ESCRITOS A QUEMARROPA

PAULINE KAEL
ESCRITOS A QUEMARROPA
Ensayos, críticas y debates
MONTE HERMOSO

Páginas: 496
Altura: 22.0 cm.
Ancho: 14.0 cm.
Lomo: 2.3 cm.
Peso: 0.55 kgs.
ISBN: 9789874863751

Temida y admirada en dosis iguales por varias generaciones de directores y productores, Pauline Kael (1919-2001) se convirtió en un centro de gravitación insoslayable del mundo del cine durante la segunda mitad del siglo XX. Con trece libros publicados, Kael es la crítica de cine más prolífica de la historia, así como la más leída. Quentin Tarantino confesó que en su etapa de formación Kael fue tan influyente como cualquier director, y fue aún más lejos cuando dijo que veía más cine en una reseña de Kael que en la mayoría de los estrenos comerciales. La escritura de Kael se moldeó en los años 30 y 40 al calor de críticos como Graham Greene, Otis Ferguson y, sobre todo, James Agee. Pero su época fue otra: la prosperidad económica alcanzada por Estados Unidos luego de la guerra permitió el ingreso de nuevas capas sociales al consumo de bienes culturales y artísticos. El público norteamericano se volvió ávido de las filmografías europeas, que desvelaron otros horizontes estéticos e ideológicos por fuera del aparato hollywoodense. De esa necesidad surgió una estirpe de críticos capaces de contrarrestar la poderosa propaganda mediática de las grandes compañías. Kael también es recordada por sus polémicas, algunas de ellas célebres, como la que mantuvo con Walter Sarris alrededor de la teoría del autor (ensayo incluido en este volumen). Por otro lado, su apoyo a las obras tempranas de Arthur Penn, Francis Ford Coppola, Brian De Palma o Martin Scorsese fue decisivo para abrir el camino hacia lo que luego se conoció como Nuevo Hollywood. El presente volumen reúne textos de diferentes etapas de la trayectoria de Kael, la mayoría de ellos inéditos en castellano hasta hoy. Durante anos, el narrador mantiene una relacion con la revista francesa de arte contemporaneo artpress. El vinculo comienza en algun punto indeterminado y, en 2001, una vez establecida la fidelidad, la llegada de nuevos numeros se detiene y comienza la relectura, el amor maduro. El lector/narrador vuelve a la decada del noventa a traves de una serie de entrevistas y articulos que apuntan a la imitacion, lo kitsch, la moral del arte modesto, el vinculo entre arte y economia, el sexo, el arte espacial, la idiotez, lo informe; y a artistas y teoricos como Claude Cahun, Cindy Sherman, Thomas Struth, Allan Sekula, Thomas Hirschhorn, Catherine Millet, Jean-Yves Jouannais, Rosalind Krauss y Georges Didi-Huberman, entre otros. En ese asedio hay un efecto autobiografico, un registro de la permanencia y la transformacion de la lectura.